歌唱的发声技巧
呼吸的控制
歌唱的呼吸是有准备，有计划，有节制的呼吸，一切声音都与呼吸相关。歌唱呼吸要口鼻共用，始终保持自然顺畅，从容不迫，叹无声息的，不能给人以明显的换气姿势。正确的呼吸状态应保持力背撑腰，气行于背，肩，胸背舒展，宽开，充分发挥呼吸器官的功能，气要吸的深入，柔和，适度，横膈膜处要两肋扩张，保持收腹，提臀，撑腰，开胯，呼吸时要保持吸气时的状态，气息控制要均匀集中，不漏气。歌唱中的气息要有所安排，根据乐句长短，声音的强弱高低有效地对气息加以调节，要以最少的吸气获得最棒的声音效果。呼吸训练要得法，有针对性，长音阶的弹唇练习时获得正确呼吸的最好方法，可以增强呼吸的控制力，唱高音低控制，气息在腰围处控制，可用向下弯腰的方法感觉，两腿分开，向下弯腰90°，手叉腰，呼气练习，腰背有膨胀感，气息饱满，声音洪亮，气息不足，高音则无力，甚至偏低。
打开口腔，稳定喉头
练声目的是寻找多个腔体共振，只有充分利用腔体，使声音获得最大共振，才能使歌唱具有好的共鸣，共鸣可使基音扩大美化，并对音色的变化起决定性作用。所有共鸣腔体都起作用。所以共鸣腔体都起作用，口腔内部打开的程度，决定口腔共鸣的大小，共鸣决定音色，歌唱时口腔上部口腔后部要积极抬起，吸开，是声音贴咽壁吸着唱，使舌根处放松，低喉位，喉头保持相对稳定的状态，具有向下的对抗力。
声音的位置与方向
声音有两种机能，胸声——真声（重机能），头声——假声（轻机能），美好的歌唱是这两种美好结合的结果。一般唱低音时以真声为主，假声次之；唱高音时，假声为主，真声次之；中声区时，真假各半，所以有了“高声低唱，低声高唱”的调整方法，为了使声音位置在歌唱中保持统一，美声唱法中，高位置指头腔共鸣的位置在额头，眉尖，鼻梁处，声音在额头处得到共存，使声音通过反射向前向上抛出，以投篮的感觉向前翻扣，唱高音时共鸣焦点要收小，音越高，点越小，共鸣位置也越高，歌唱中声音方向使其保持向前，向上送出，使声音均匀流畅，高位前行，声音要有位置，有方向。
歌唱的换气
呼吸是歌唱的动力，歌唱中的换气是一种技巧，是有准备，深而饱满，无声，迅速，彻底的，正确的换气是在声道打开状态下，发声状态保持稳定，气息流畅，从容不迫，这种有准备的换气给人以轻松自然的感觉，呼吸要慢柔，深。气在腰上换，迅速而均匀，腰部轻轻一缓劲。
错误的换气不但影响声音的质量，也破坏了歌唱作品表达的完整性。歌唱中呼吸的弊病：耸肩，急促，紧张，有声。歌唱中的换气，一般是在一个乐句后进行，有时为了加强语气，渲染气氛，在重点字音的前后，可做停顿，并采用特殊的换气方式，遇到可供换气时值十分短促时，就需要具有换气的特殊技巧，常用技巧有：偷气（在歌曲演唱中为了保持音乐的完整和音色的统一，使演唱连贯，一气呵成，利用字音的间歇迅速换气，使听众感觉不到换气的痕迹），提气（根据歌曲旋律需要，当出现较大音程跳跃的高音，采用先迅速叹下，提气，延长的换气方法，腰下着力，采用收腹，提臀，开胯的呼吸法），歇气（一种特殊呼吸停顿，在歌曲重点处理中，通过字音减慢的连接，至最后，不吸气，也不往下唱，状态保持，气息停顿，意境特殊）。
“面罩唱法”和“关闭唱法”
倡导“面罩”的是雷斯克（Jean de Reszke 1850—1925）波兰人。他把对声音的感觉描述成面罩，他感觉到在前额鼻梁处一带有微微震动的感觉，他与喉科医生库尔蒂斯合作研究此学说在1900年，库尔蒂斯出版了《发声训练和声音的位置》（Voice Building and Placing）使鼻腔共鸣和面罩唱法理论化，声乐教学中的声乐位置从此而来。所谓“面罩唱法”就是将声音集中于两眼，鼻梁，至唇上方，这一三角形区域，当发E音时，此三角区会有明显感觉，他是好的共鸣所产生的一种结果，而不是一种手段（沈香所说，他是结果，而不是手段）共鸣不只是眉心，面罩这点共鸣。更多的是整个头腔后部上部都有共鸣，不要错误的把局部功能紧张用力来得到的感觉误以为面罩。只有得到充分的歌唱共鸣才会得到正确的面罩效果，因此充分打开口腔，稳定喉头气息支持有力；才会得到较好的共鸣效果，才能具有高位靠前明亮集中的声音，声音自然具有“面罩”感觉。
“闭关唱法”是以19世纪初法国著名男高音歌唱家杜普雷（G Duprez 1806—1896）为代表，他运用换声区的方法演唱歌曲，解决男高音上高音难的问题，1846年他发表了《歌唱的艺术》一书，阐述了运用遮盖的胸声的原则，肯定了换声区的必要性，强调换声时的音量转换，必须把换前的两个音逐渐轻下来，并把变换后的两个音唱的圆，浑而有力，强调声音必须干净，饱满而柔和，无论弱音还是强音都要唱的一样好，唱装饰乐句时，必须把音弱下来，从弱开始逐渐增加到中强，明确提出降低喉头位置，扩大胸声范围，致使偏离了传统唱法，导致过分使用胸腔，后来放弃了歌唱。“关闭唱法”的练习唱法可参阅邹本初的《歌唱学》P99到P106。
“贝尔康多”学派（传统美声）与“现实派”
传统美声唱法特点：发生注重声音的靠前与高位置，面罩共鸣强调打开喉咙与稳定喉头，追求声音的柔美连贯，乐句的华丽圆润高音的扩展，自然讲究呼吸的方法与控制，女生的歌唱以轻机能为主，胸声缺乏，现在意大利学派重演唱的呼吸和共鸣，现在意大利声乐学派以由传统的“贝尔康多”转为“现实派”在“贝尔康多”歌曲时代乐队的伴奏轻柔而简单是以乐队来称托人声的所以歌唱的声音无需宏大。从威尔第开始出现了激昂华丽的辉煌唱法，之后是普契尼等均属此类，他们的音乐风格比较自由奔放，没有莫扎特歌剧演唱风格那么明朗抒情典雅，以及节奏音准的严谨，乐队伴奏声音宏大，人声的纯美声被破坏，由于追求宏大音量使喉头位置过低声音靠后，使声音致重，音色偏黯，使声音控制不住出现摇摆音不科学的现象，所以在学习歌唱前期，要规矩学习传统的意大利古典艺术歌曲，适当演唱莫扎特风格的歌曲，较平稳抒情的歌。
声乐学习中的辩证关系
紧张与松弛
歌唱中的放松不是松懈要内紧外松，心理上积极不过分紧张，气息积极流畅，吸气适度八分满，声音太满音乐容易僵，紧张与松弛是相辅相承（指心理）歌唱中的咬字嘴要老，音要嫩，艺术家，有歌唱大师将此比作猫咬老鼠，即又不可咬死，要叼着才行。
大与小
歌唱口型讲外收内开，嘴张太大会漏气，内部没打开声音就不饱满，缺少共鸣音色，口型大小根据音乐造型，母音不同，口型也不同，名族唱法根据汉语，语言特点，讲究咬字，吐词强调四呼五音和四声，注重咬字口型与发音，喉咙打开程度也因人而异，歌唱时的喉咙药充分打开，但太大声音便会使声音散而空，反之，喉咙不打开捏挤着唱声音也会发干，气息浅，管道不通，缺少弹性，不饱满也不圆润。
高与低
歌唱中高位置它是一种声音的共鸣位置即头腔共鸣，这种共鸣的获得需要有较低的气息控制与放低的喉头位置稳定，头腔共鸣，高位置获得首先要充分打开喉咙使口腔内部充分打开舌根喉位放低稳定，咽腔与鼻咽腔，头腔相通产生共振才能获得具有穿透力的高位置的头腔共鸣，若喉位过高声音窄气息浅，若喉位置过低声音散暗滞美气息不畅，不可过高，过低两者均不可取。
靠前与靠后
指演唱风格存在的流派问题，无论哪种唱法都存在靠前与靠后，实际上是咬字，吐字与共鸣协调统一的问题，在声乐中字正腔圆就很有哲理，他把共鸣声中共鸣，咬字，吐字协调统一起来，既要有咬字，清晰明亮，在歌唱中一味强调靠前，特别过分强调口腔共鸣，喉咙打开与咽壁吸开就出现喊叫，若一味靠后不注意咬字吐词，不强调明亮集中，声音色彩给人沉闷不清的声音，因此在歌唱中只有在打开口腔，喉咙同时强调咬字吐词，使共鸣与咬字吐词各司其责协调统一，靠前与靠后的矛盾才能协调统一。
冷静与热情
美好的歌唱是靠歌唱记忆与艺术处理的完美结合，唱歌时候有热情，力度表现也有理智的控制能力，只追求声音技术而忽视去表现歌曲的思想内容，唱的平淡就没有感染力，若只注重激情而忽视音准节奏等技术方法，也不能达到完美的艺术境界。
歌唱发声技巧集锦
1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔；
2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲；
3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯；
4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法；
5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小；
6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声；
7.半声是真假机能结合半音；
8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮；
9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮；
10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果；
11.过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情；
12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色；
13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法；
14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；
15.“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力；
16.高音气大，嗓眼小，音域越高点越小；
17.高音区用抛物线的感觉从后背往头顶翻扣；
18.窄母音宽着唱，宽母音往开唱，断音拍着唱，颤音由紧往松唱，滑音保持高位置，连音前高带后音；
19.歌曲演唱的二度创作，润腔正音曲调依字调，腔随字转，字领腔行，润腔即不可机械的按部就班，也不可任意改造不无规范。
第一节课：
声乐里的朗诵，实际上是有一定的训练方法和要求的。我现在就介绍一下练习朗诵的方法和效果。
—〉谝徊剑赫确的发音，并注意声带的放松，如果正确会感觉到声带放松后自然的震动，使声音具有一定的质感，这时能感觉到声音具有一定的共鸣效果。如果方法得当一般两周左右就可达到效果。
—〉诙步：注意朗诵的情绪要平和，就像新闻联播的主持人说话的语音一样，要心态平和，同时注意咬字是口腔要自然打开，切不可有张不开嘴的感觉就想对人大声说话一样。这时共鸣会更明显。而且明显的有共鸣，声带发声时会感觉很舒服。
—〉谌步：练习明确的说话方向，实际上就是提起精神的练习。朗诵时就想是对远处的人说话一样的神态，要注意状态就象是呼唤远处的人，精神状态要提得高"，声音要拉得很长。
—【过以上三个步骤的练习，我想声音会有明显的变化的。要注意的是朗诵要字正腔圆，用很缓慢的语气，不能急躁，一个字一个字的练习，如果方法正确，在共鸣、声带放松等方面在一个月之内会有明显的进步。试一试就知道了，如果您在练习过程中又问题可随时来论坛提出，我会帮您解决的。
—×废白⒁猓每天按以下几项要求分别练习20分钟以上：
—1、要先深深吸气，再呼出来。记住感觉后，深吸一口气在呼气时发出声音，要很慢、很长的发出一个字，要用你最大的音量并保持住，一口气一个字，速度很慢。这个练习主要是使声音同呼吸建立联系，在呼出气后保持声音长度的时候，就是要找的气息感觉，而且这个练习如果做好，几次就可以找到共鸣的感觉（我调整没学过声乐的学生时，一般30分钟之内就能找到简单的共鸣状态）。
—2、很短的、断开的发出声音来。要有突然性，要张开嘴咬清楚字。这个练习主要是找到声带的控制感，对于漏气的学生来说很有好处。声音就是有声带震动的结果，任何试图躲开声带的联系都会造成严重的后果。
—3、弱声、虚声练习。就像时同一个老人讲话的神态，声音弱，但神态很着急。这个练习目的是放松声带肌肉，提高精神状态。
—4、平时走路时可以练习低声同自己说话，就像刚睡醒时的声带状态一样。这个练习主要是感觉声带的自然震动感，是声音具有磁性。
如果能够理解并认真做好以上的练习，一般一周就可以找到打开喉咙、共鸣、呼吸的基本感觉。
—〉诙节课：
—〉蓖ü朗诵练习，达到情绪稳定，声带放松，字正腔圆的时候，就可以进行一定的发声练习了。开始不要急于去唱一些比较复杂的发声练习，而是要选择比较好发音的如：妈、啊等字来练习。练习方法:
—1、首先保证发声练习中出现的字的发音和咬字的正确。
—2、单音练习：选择一个音，反复练习说和唱，要保证唱同说的声音和方法一样。
—3、多音练习：选择一个字，不同的更换音高，练习音高变换后正确的要字和发音。
—4、选择如：1-3-5-3-1，或1-2-3-4-5-4-3-2-1，等发音练习。
主要目的：建立咬字和发音之间的关系，记住不要去"唱"，而是去"说"，要一直保持说的感觉去发音，切不可找唱的感觉。
—〉谌节课：
—∫丫上了3节课了，虽然声声音量大了，自己感觉好了，问题还是没有解决。主要问题有：声带没有找到相对合适的状态，大声就紧，自然就泄，发声时缺少声带的自然震动感，而这一点是教学的关键，必须找到声带的震动状态，哪怕找到一点点感觉也可以。只有这样才能进行下一步的教学。
—∥侍獾脑因l：性格比较柔和，缺少气势和勇气。说话柔柔的，都是虚声，没有自然的声音状态。
—【咛迳峡蔚髡：先是发声听了一下一周练习的情况，虽然还是不对，但同上周比已经有了一定的进步，声音能够放开了，但不能唱歌，每一个音都是往下掉的，而且吐字有明显的外地口音。先用1-3-5-3-1唱"啊"试了一下，效果不是很好。又开始练习大声念字。这次我更强调说话的方向感，目的就是解决声音咬字和情绪状态的问题，实际上这是练习大声朗诵的第二步。先是深呼吸然后再用往远处叫人神态来发音，这样的练习主要是声音要坐 托到"呼吸上，这一点很重要，呼吸是声音的基础，如果呼吸不解决，声音缺少呼吸的支持就容易产生多种技术问题和发生的毛病。
经过10分钟的调整后，终于能够发出有头腔共鸣，声带有明显震动的声音。但很不稳定时有时无，声音并不是很理想。
—⊥ü不同的音高朗诵之后，终于找到当用"妈"唱中声区的降B指状态极好，于是改用5、3、1用"妈"发声，声音要求很短、断开，并先说一声"妈"，说对了在唱5、3、1练一段时间后，加入了5-3-1的连音，形成了：说声"妈"-5、3、1-5-3-1的练习，并主要在将B上练习，当声音比较稳定后，开始升降音练习，方法同上。并唱试用过的字练习，如"妈、啊、米"等字，结果只有妈和啊最好。
—≡谝陨狭废暗幕础上，开始尝试练习歌曲，我给他选的是《我的祖国妈妈》，主要原因就是这首歌里开口音较多，可以发挥目前声音的优点。练习方法同发声练习相似，说一个字再唱一个音高，练出一句就连起一句，虽然很多音和字还是不好，但妈、阿等开口音很好，有明确的声音状态，共鸣也很好，于是这节课就结束了。
作业：
—1、 朗诵练习：先大声提高情绪状态（主要是由于她性格的原因，如果性格不同调整方式也不同），等情绪提高之后，用平和的声音、有方向的朗诵。
—2、 听上课的录音，并随着录音每日练习。
—3、 继续多练习单字发音，解决口音问题。
—∩峡巫芙幔和ü这一节课，其声音的基本状态已经找到，并找到了其发音中最好的声音高度和字，这样就使以后的练习变的容易了，所以我松了一口气，她终于入门了。在教学的开始，她的声音是让我很头痛的，发音时全都是虚声、气声，声音极弱，而且不能完整的唱出一句歌，唱时每一个音都有跑调的倾向，现在终于找的声音的一个突破口，这样以后就可以通过这个突破口逐步解决其他的问题。
教学提示：
—1、 呼吸最重要，但我不赞同练气息。呼吸同情绪状态是有联系的，情绪状态同歌曲的音乐也是有联系的，如果找到适合歌曲的呼吸状态就等于找到了呼吸的方法。由于歌曲的音乐不同，呼吸也是不同的，那么先练习的就是把声音坐的气上，以气带声，而练习的方法就是通过练习声音的距离感、方向感达到使用呼吸的目的，这种练习方法效果很好，可以在很短时间内找到呼吸的正确方法。
—2、 喉咙位置的稳定，对于刚学声乐的人来说，位置的稳定是很难的，每一个音高、每一个字都在变，目前通用的办法就是稳定喉头，实际上喉头的动是一个现象，状态动才是根本。解决的办法就是：稳定在练习声音的方向感和距离感时的那种神态，只要神态不动位置就不动，所以当冰太阳声音找到的时候，声音的位置都是很稳的，喉头也很稳，没有位置不稳的问题，这就是稳定位置的方法。
—3、 性格问题。教师在教学初期主要的问题是准确的判断学生的性格，这样就可以根据性格的不同使用相应的方法。因为没学声乐的人由于性格的因素，所发出的声音已经不是自然声音了，教学的第一步就是：还原学生自然的声音状态。如果学生性格急躁，发声时声带工作就比较多，而朗诵时应采用平和说话的练习方式，通过稳定情绪达到还原学生自然声音状态的目的。如果学生性格懒散，发声时弱声、虚声就较多，而朗诵时应采用大声说话的练习方式，通过提高情绪达到还原学生自然声音状态的目的。这种性格判断是必须的，如果判断不正确就有可能出现调整方向上的失误，就会使学生越练问题越多。而且很多成人由于社会的影响使其性格在表面上并不明显，有的连学生自己都判断不对。刚上第一节课时我判断其性格懒散、随意，她自己就不承认，她认为自己性格不是随意是随和，也不懒散，平时很活跃。实际上我判断其性格的主要原因在于我听到了其发声的特点，的确从表面上看是很快乐的女孩子，但从声音的角度不是这样，于是我坚持我的判断，采用针对性的教学，最后不仅教学效果证实我的判断是对的，通过这3节课，也看出我的判断是正确的。比如：我第一节课给她的上课的录音，第二节课忘带了，第三节课连书和录音全丢了。结果我又送了她一盘。一首歌学了3节课歌词还没记住等等。如果我同从她对自己的判断，可能整个教学都要失败的，所以教师要首先学会准确的判断学生的性格，使教学不走弯路。
—4、 声音的最好状态每个人都不同，有的人闭口音比较好，有的人开口音比较好，无论怎样要从每一个发音状态开始调整，逐渐找到最好的声音，通过稳定这个声音再逐步扩大咬字的范围，最后达到所有一的状态都一样。这就象攻城一样，要把城全围起来，单点突破，只要找到一点突破就等于攻下了这座城。声乐训练道理相同。声音的最好状态每个人都不同，有的人闭口音比较好，有的人开口音比较好，无论怎样要从每一个发音状态开始调整，逐渐找到最好的声音，通过稳定这个声音再逐步扩大咬字的范围，最后达到所有一的状态都一样。这就象攻城一样，要把城全围起来，单点突破，只要找到一点突破就等于攻下了这座城。声乐训练道理相同。
