哼鸣和半声练习在声乐发声训练中的重要性
来源：本站 作者：高罡 日期：2014-2-18
哼鸣和半声练习在声乐发声训练中的重要性
声乐艺术既是人声的艺术，同时又是一门发声的学问。学习者必须运用科学的方法和态度,经过长时间勤奋刻苦的练习，才能掌握歌唱发声的正确方法和基本技巧。在声乐学习的过程中有很多好而科学的发声训练方法，其中“哼鸣练习”和“半声练习”就是其中必不可少的方法。实践证明，通过长时间科学的练习，不但能使学习者较快的掌握正确的歌唱状态，迅速提高和增强学习者的歌唱技术，同时又能使其克服初学声乐的常见毛病等。该文将对“哼鸣”和“半声练习” 的概念和训练方法进行详细讲解，并进一步阐述其之间的联系和在声乐发声训练中的重要性。
学习声乐艺术的人，都希望能够自己拥有天籁般的嗓音和高超的演唱表演技巧，从而成为一个成功的人声乐器的制造者。然而我们都非常清楚，想要成为一名优秀的歌唱者，拥有美妙的歌声和高超的技艺是非常难的，它不仅需要歌唱者拥有非常好的歌唱天赋和持之以恒的毅力，还必须有一套科学系统的训练方法。 平时我们经常会遇到一些学习者在歌唱时为了追求音量和高音而大声喊叫，这种扯着嗓子缺乏气息支持的喊唱导致他们的喉头严重上提，而且这种扯着嗓子喊唱的声音苍白尖锐，气息不通畅声区不统一，声音缺乏美感，久而久之便使自己的嗓子受到不同程度的损害。这种喊唱到了高音区之后就很难再唱上去了，即使高音喊了上去也是非常的难听毫无质量。
那么究竟什么方法才是好而科学的发声训练方法呢？一般来说，大部分声乐发声训练方法都是科学的，而且这些训练方法只要通过正确的练习都是可以达到预期的学习目标。不过在这些训练方法中，“哼鸣”和“半声练习”对于我们每一个声乐学习者来说都是必不可少的。实践证明，学习者通过练习“哼鸣”和“半声练习”不仅能改正学习者一些错误的发声方法，也能快速的提高其演唱发声技巧。尤其对于初学者来说更是重要，通过练习能使他们在学习的道路上少走弯路，对他们打下良好的声乐基础有很大的帮助。
一、哼鸣练习
在声乐学习中，塑造嗓音和练习掌握发声技巧的手段多种多样，但“哼鸣”作为声乐发声训练的方法之一，无疑是最为声乐学习者推崇和最行之有效的发声训练方法了。“哼鸣可以使音色优美，喉头放松，声音通畅可以帮助我们建立良好的歌唱状态。”“哼鸣”练习无论是对专业歌者、业余歌者或者是中小学生的嗓音训练都有很大的帮助。难怪很多声乐老师都会说：哼鸣的位置就是歌唱的位置，会哼了也就会唱了。由于“哼鸣”的作用并不完全被声乐学习者所熟知，所以往往有很多人忽视了这一嗓音练习的秘诀。也有一部分人认识到了它的重要性，但却并不十分清楚“哼鸣”具体的练习方法，所以我们很有必要对其进行详细的了解。
（一）哼鸣的概念
哼是我们日常生活中经常见到的动作和发声状态，哼鸣也是我们训练歌唱发声的一种重要方法。日常生活中的哼和歌唱训练时的哼有着许多相同和不同的地方，它们都要身体自然放松，当你心情愉悦身体放松时，才能发出松弛的声音。歌唱发声时“哼鸣”一般可分为两种：分别是“开口哼鸣”和“闭口哼鸣”，其中“闭口哼鸣”是大家在做基础练习中经常用的一种加强歌唱共鸣的方法。
哼鸣声音训练时，要求在哼的时候口腔内部保持着半打哈欠的状态，这样能够将喉咙打开，保持喉头稳定，然后用叹气的感觉将声音“叹”到眉心的部位。
(二)哼鸣的训练方法
哼鸣可分为“开口哼鸣”和“闭口哼鸣”两种，由于不同的歌唱者根据自身的情况选择的哼鸣方式也不相同，所以练习的方法也就各有差异。一般来说，我们在哼鸣时将嘴唇轻轻闭上（嘴唇一定不要用力），颌关节始终是打开的状态，口腔里像含着半口水一样，目的就是要求口腔的绝对放松和打开。另外，“哼鸣”练习同样需要歌唱者积极的歌唱状态、稳定的气息和腔体的充分打开等各方面的配合才能完成。接着缓缓吸入一口气，声音在鼻咽腔内产生共鸣并通过气息的推动慢慢的哼出来，歌唱的声音都应是在气息的支持下流动起来，并通过气息来调节音量的大小和强弱，不能有丝毫气息僵硬的感觉。“哼鸣”练习的第一个音尤其重要，声音不仅要哼出来气息也要叹下去，也就是常说的“边哼边叹”。在整个“哼鸣”过程中喉头的位置要保持稳定，口腔打开，整个过程应一气呵成来完成。
“哼鸣”的训练需要注意以下几点内容：1.呼吸状态：正确的“哼鸣”练习，除了要保持适当的口腔状态以外，还要看呼吸的状态是否正确。正确的做法应是在哼鸣之前把身体各个腔体打开，利用胸腹式呼吸法的将气息吸到丹田处略作保持，然后在这个状态的基础上将气息缓缓送到鼻腔中，最后利用鼻腔与气息的密切合作将声音哼出去，达到通畅、空灵、放松的声音效果。2.口腔状态：“哼鸣”练习时一定要把颌关节打开，想象一下口中像含了半口水一样，同时要保持口腔内的放松。面部的状态要双唇微闭、面带微笑、舌根放松。想象着将声音从鼻腔哼出，舌根一定不能紧张。通常情况下在一口气之内由闭口哼鸣慢慢变成开口哼鸣的方法来检验哼鸣是否正确，如果闭口哼鸣和开口哼鸣的声音状态是一样的，则哼鸣状态是正确的。3.喉咙状态：做“哼鸣”练习的时候，喉咙是否打开是“哼鸣”正确与否的关键。因此，练习“哼鸣”时要保持着喉咙打开的状态。具体做法是：保持要半打呵欠的状态，上腭兴奋上提,面带微笑放松下巴与舌根，保持喉头的稳定。练习“哼鸣”时还有一点要把握住，那就是“哼鸣”是“哼”出来的，是气息混合着声音在鼻腔处引起的共鸣,其效果是“通、松、空”的,不能刻意追求声音的亮度和强度。
二、半声练习
我们常常能听到一些歌唱者在唱歌时，盲目的追求音量和高音，他们错误的认为能唱出很大的音量和很高的音来就是对的，也不管自己是不是大号的嗓子，能不能胜任高音的演唱，一味大声喊叫，声音缺乏美感，久而久之就毁掉了自己本不错的嗓子。遇到这种情况我们该怎么办呢？一般来说通过“半声练习”能从根本上解决这些问题。“半声练习”可以加强声带发声机能的耐力，既能保持声带的健康，又能医治受伤的声带，使其恢复能力。世界著名的戏剧女高音金克·米兰诺在介绍她的声乐学习过程时说,她的老师从不允许她把声音唱得很大,所有的练习都是用半声去唱,久而久之便取得了显著的效果。
（一）“半声练习”的概念
在意大利美声学派的许多早期声乐著作中，很多都提及到“半声练唱法” （Mezza Voce）。著名男高音歌唱家卡鲁索在录制唐尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》中的著名的咏叹调《偷洒一滴泪》的唱片时，全曲均采用这种唱法，取得了非常好的效果。那么究竟什么是“半声练习”呢？“半声练习”即“半声练唱法”，就是用同样的气息状态发出较弱的声音。由于这种声音非常柔和、细腻，所以在一些声乐作品里都需要用半声唱法来表现歌曲的意境。长时间进行“半声练习”不仅不会损伤声带，更对歌唱者气息的控制方面帮助很大。
（二）“半声练习”的训练方法
按照由易到难、由浅入深、循序渐进的规律可将“半声练习”分为以下四个阶段。
第一阶段：“弱声哼唱”
“弱声哼唱”其实跟“哼鸣”练习差不多，练习的方法和要求也基本相似。弱声哼唱练习很容易就能找到真假声混合的音色，并能唱出统一的声音位置，对声区的统一也有很大的帮助。同时我们要采用闭口哼唱和开口哼唱相互交替的方式来练习，使声音逐渐变竖、变圆、变集中，让集中的声音往头腔里送，以求获得进一步的头腔共鸣。
第二阶段：“假声练习”
每个人都能发出轻而微弱的假声，假声的音量和力度都很弱，声音效果柔弱纤细，与唱歌音响有一定的距离，但又绝不可忽视了它的作用。歌唱者在演唱高音的时候，常常出现发紧、发憋的声音状态，这都是由于没有很好地练习发假声的机能造成的。没有假声，就练不出真假混合的大声，也就不可能练出正确的半声练习。假声练习阶段的训练要注意尽量选用从高到低的练声曲练习，因为这样更容易体会头声的最佳位置。假声练习的好坏，是声音训练中能否进入半声、进入头腔突破高音的关键。能熟练而正确的运用好假声，悦耳的半声唱法也就能掌握了。
第三阶段：“小声唱”
在“假声练习”的基础上,慢慢的把声音送出来，采用很小的音量来演唱。这种方法能使歌唱者声音更容易集中，同时歌唱者嗓子不易疲劳，歌唱时思想也相对的集中，以便能合理的运用掌握歌唱发声技巧。小声唱的优点还在于当歌唱者在“小声唱”的时候能够听清自己的声音，通过对自己所发出来的声音的反馈，去自觉地建立起正确的声音概念。在此阶段，不可大声歌唱，一定要树立起正确的“小声唱”概念，对我们获得舒适、优美、规范化的音色是很有帮助的，然后我们可以通过发声器官的相互配合，唱出清晰、明亮、轻松的声音。此外，小声唱时可以避免学习声乐中大声喊叫的毛病，并且也能解决高音唱不上去的问题，对声音的统一有着不可忽视的作用。同时，小声歌唱可以对吐字不清有很好的帮助，对歌唱的感情有很好的培养。
第四阶段：“半声练习”
“半声练习”是在深呼吸的状态下，保持哼唱状态的同时，增加声带的张力，加强气息的支持，进一步打开喉咙，用“哼鸣”和“小声唱”的感觉带出半声来。半声唱法只是相对于“小声唱”来说音量上扩大了，其歌唱的状态并没有变，还是用“哼鸣”和“小声唱”的声音状态发出半声的声音效果。
“半声练习”由于在音量上介于正常的歌唱声音和哼唱之间，所以我们也可以根据自身的情况进行音量渐强和渐弱的练习。在练习渐强的同时，仔细体会气息对哼鸣的支点感觉，同时要严格保证大声时声音位置不发生改变，注意气息控制的均匀和声音之间的关系。在练习渐弱的时候，也要明白越是发弱的音就越需要扎实的气息作支持，保证哼鸣和气息的支点不改变，努力做到从小声到半声再到全声的过程中，声音状态和气息、哼鸣的支点均不发生变化，变化的仅仅是音量上的改变。
三、哼鸣和半声练习的联系及在发声训练中的作用和重要性
我国很多的声乐教育家都认识到了“哼鸣”的重要性了。例如我国著名声乐教育家沈湘教授就极为重视“哼鸣”练习，他说：“练习哼鸣的好处很多，在练唱时多练哼鸣不仅能够找到“吸着唱”的感觉，还能得到腔体打开之后声音在腔体里震动的感觉。”沈湘教授更是把哼唱作为男高音关闭唱法的首要发声练习。他认为在“关闭”高音的过程中，加上在鼻腔和鼻咽腔哼唱的感觉，不仅可以增强声音的通畅感和响亮度，更重要的是，这种在高音区里“以哼带鸣”的方法给高音带来极其省力、轻松的感觉。声乐教育家王秉锐教授在长期的教学实践中，对哼鸣的应用有着独到的体验。他认为：哼鸣训练是塑造美好声音的重要辅助手段，是获得头腔共鸣有效、快捷的方法之一。不仅是在国内，许多享誉世界的声乐教育家和歌唱家，如被誉为“HighC之王”的帕瓦罗蒂、著名男高音歌唱家卡鲁索，他们都对“哼鸣”练习情有独钟。
“半声练习”跟“哼鸣”一脉相承，虽然音量小，但是同样要求歌唱者饱满的歌唱状态，而且它对气息的要求比全声演唱时的更强，所以“半声练习”也是练习气息一种很好的办法。世界著名男高音歌唱家吉利最为人称道的就是他的半声唱法了，可有谁知道他刚开始学唱歌时气息并不好，所以才在老师的建议下增加了半声的练习。帕瓦罗蒂也经常喜欢在歌曲中加些用半声来演唱的技巧，这样做更增加了歌曲的艺术性和美感。如果整首歌都是用一种音量去演唱，给人的感觉肯定是要打折扣的。通过种种例证不难看出“半声练习”的确是一种掌握歌唱技巧很好的方法。
（一）哼鸣和半声练习的联系
我们学习声乐的发声练习最终目的就是要在演唱声乐曲目中能够得到松弛、通畅、统一、悦耳的声音，以此来更好的诠释声乐作品。哼鸣和半声练习都要求练习者用小声音大状态来练习，它们可以培养歌唱者掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态，使歌者拥有很好的头腔共鸣的位置，能用很弱的音量自然、放松地进行歌唱发声。
（二）哼鸣和半声练习在发声训练中的作用和重要性
由于哼鸣、半声练习不要求声带的过多参与，它们可以帮助歌唱者纠正以往不良的发声习惯,如过分用力、音量过大等，可以避免由于练习时所造成的声带损坏，还可以使已经损害的声带得到了休息，久而久之能使病变的声带恢复机能。哼鸣和半声练习对真假声混合与共鸣的练习有较大的帮助，可以很自然地使声音里混进假声成分，比较容易找到正确的高音位置和和良好的鼻咽腔共鸣。哼鸣和半声练习可以增加声音的灵活性和柔韧性，特别是对那些发声僵硬、用力笨拙、歌唱机能较重的歌唱者来说，练习后声音的灵活性和柔韧性会有明显的改善。哼鸣和半声练习的声音位置就是我们歌唱的位置，它能顺利地找到正确的发声状态和感觉，歌唱者在歌唱时就会毫不费力的找的正确的发声状态和统一的声音位置，对统一声区解决高音有着明显的效果。对于男高音的“恐高症”也是一剂良药。哼鸣和半声练习可以检验歌唱声音的正确与否，可以识别不正确的声音状态，培养准确的声音辨别能力。
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文字资料去进行学习是非常困难的，主要还是通过正确的发声训练和丰富的歌曲演唱经历来逐渐提高的。每位歌唱者必须通过正确的发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使自己的歌声美妙动人。“哼鸣”和“半声练习”虽不是声乐发声训练中的灵丹妙药，但对于每一个声乐学习者来说却是最行之有效的，也是必不可少的发声练习。实践证明，歌唱者经过长时间的练习均会从中得到声乐技巧上的提高，也难怪它们会受到众多声乐学习者的推崇和偏爱，这也许就是它们魅力之所在吧！希望有更多的声乐学习者能够了解这些训练方法，有更多的人能通过练习而得到进步和提高。
歌唱的发声训练对于学习声乐艺术来说只是一个辅助手段，并不是最终目的。人们学习声乐艺术的目的就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，因此声乐学习者们要认真的进行歌唱的发声训练，打好声乐演唱的基本功，使自己掌握高超的歌唱发声技巧，从而更好的为歌曲演唱服务。有句话说的好：“欲速则不达”，学习声乐艺术也是这个道理，谁能一步一个脚印儿的走下去，谁就会离成功更近一步。