1、中声区要扎实稳固，打好基础，才能上下的扩展音域。

2、自己就是自己，每个人的乐器构造不同，所以不要模仿，唱自己。有自己的风格，声音特点。
3、正确的声乐理念来源于了解自身这件乐器。充分开发自身的歌唱条件。
4、吸气时学会把胸腔打开，肋张开，打开喉，吸气积极状态，注意口腔状态。
5、歌唱从强到弱，最后回归到气息上去。用呼吸控制的声音 才是声乐！
6、一个歌唱者，首先看音乐基本功，再看技术基本功，多读书，有良好的文学基础。在尊重原作的基础上发挥自己的技能 潜能。
7、音乐修养问题。
①歌唱对音量的误解。
②保持本色、不贪婪。
③木桶的故事告诉我们，要不骄、不燥、做自己，做平凡的人。
④用眼睛去歌唱。眼睛或说话滴。
⑤一定要多多的朗诵歌词，韵母归韵尤为重要。
8、一定要尊重少数民族、尊重他们的歌曲风格、语言.韵味。
9、先进入良好的歌唱状态，伴奏再响起来，进入人物歌唱，用心歌唱。
 10、学歌先读谱子，把谱面搞清楚了，而不是先听音乐。
11、气不够的时候尽量把肋间肌打开。
12、乐器（人）要站稳，肚脐的位置，与双脚形成三角要有力量。
13、歌唱的四个步骤。吸气---肋间肌打开---打开喉咙 声音往气上唱---收声音 ---吸气….
14、唱完一段学会松弛，舒展开，然后在唱。
15、歌唱是嘴上的动作要正确（口型），但是鼻子和嘴要充分打开。
16、朗诵歌词，像说话一样。
17、吸气唤换气的时候就是放松的时候。
18、适当吧韵母拉长，归韵。
19、下巴挂着就行了（放松），用上颚支撑。
20、高音前的准备。要有充分的准备。（真假声.位置）。
21、教学中要直接指出学生的缺点，要找出原因，从侧面的协调，使学生转移注意力，达到目的。如:下巴紧，就强调上颚咬字、用切齿咬字。
22、气息浅的同学，多做跳音，长音练习。
23、声音像流线一样舒畅，不要在个别字眼上声音位置变、靠后等等。自己发现自己的咬字的正确性。
24、唱高音时，要找到声音的焦点，自己的声音像一条线，小心的穿过针孔，声音的延长就像穿过针孔的线的拉长。
25、歌唱就是在音符上说话，把话说：响“了，说”亮“了，说“通”了，说“稳”了。
26、起音在丹田。分清硬起声，软起声。
27、头腔声很重要。要充分利用头腔的共鸣。
28、一位著名歌唱家说：“我感觉自己的声音，就在我前方的一个空屋子里。”
29、每个韵母都要唱圆。
30、凡是窝着唱的，就得锻炼多朗诵歌词。
31、比赛选歌要有特点，适合自己，尽量给人耳目一新的感觉，唱自己的歌、唱内涵，用心去歌唱！
         声乐训练特别需要大量的时间去练习，捷径和奇迹是没有的！百分之十的智慧，百分之九十的努力。