基础乐理课堂大全
发现很多学习歌唱 乐器爱好者都不重视乐理,其实要学好歌唱 乐器必须要先懂得乐理的,这里转载了些资料给大家,希望对乐友们有用,
一.音
１：音的产生：
音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2：音的主要性质：
音的高低 音的强弱 音的长短 音色
（1）音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
（2）音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（音 的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
（3）什么是音色？ 音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3：音的分类
乐音 噪音
根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。
二.音阶
五声音阶 七声音阶
1：音阶的定义
音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
2：音阶的分类
根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。
三.乐音体系
1：乐音体系的定义
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
2：乐音体系的分类
（1）音列：
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
（2）音级：
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明；降低半音用"降" 或" "来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" "来标明；还原用" "表示。
3：音域与音区：
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。
五.音程
1：音程的定义
（1）音程：
所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。度作为音程的单位，是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位，如四度就是指由这个音算起四个自然音音名，如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名，因此DO和FA之间的度数就是四度。度数並沒有办法显示DO和FA之间的确实距离，确实距离要用半音來算。因为若只是用度数來计算音程，会出现一个问题：有些度数虽然都叫四度，但之间相隔的半音数目却不一样，如DO和FA之间相差5个半音，而FA和SI之间相差6个半音。度数是相同的，但实际的距离却不同。因此，确定了這組音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、減等形容词來进一步确定这组音的正确音程。 例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si來做例子，所可能出現的音程如下：
一度 二度 三度 四度 五度 六度 七度 八度
同音与同音之间为最低度数，称为一度，相隔一个音的称为二度，其他以此类推…….，但是您一定很清楚這樣的分法只是最粗略的分法，因為相同的度数之间，還是會因為相隔半音数目不同而有差別，如譜例：
大二／小二 大三／小三 完全／增四 完全／減五 大六／小六 大七／小七
如上例的大二／小二度，DO和RE相差二个半音（即一个全音），MI和FA相差一个半音，但以度數來说都叫二度，为了区分这两种不同的音程，音程较远的被成为大二度，音程较近的被称为小二度。 因为一、四、五、八這四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字样，因此我们称之为完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。 在音程中，最常见的就是大、小和完全這三种。完全音程因为完全，所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理上是沒有大四度或小五度这种名词。而在其他同度数的情况下，大音程一定比小音程多一个半音，如大三度就一定比小三度多一个半音，但有时候因为临时记号的关系，出现了比大三度要再多一个半音的情況，这个音程被称为增三度，如FA和＃LA就是增三度，反之，若出现比小三度要再少一个半音的情況，就称为减三度，如＃RE和FA。 在完全音程的情況下，像DO和FA相差5个半音，称之为完全四度，但FA和SI卻相差6个半音，比正常的完全四度增加了一个半音，此时我们就以完全四度作为标准状态，称呼FA和SI的音程为增四度，完全五度和減五度同上。
（2）常见的音程的名称：
距離0个半音：完全一度
距離1个半音：小二度（MI / FA）、增一度（DO / ＃DO）
距離2个半音：大二度（DO / RE）、減三度（＃RE / FA）
距離3个半音：小三度、增二度 距離4个半音：大三度、減四度
距離5个半音：完全四度
距離6个半音：增四度、減五度
距離7个半音：完全五度
距離8个半音：小六度
距離9个半音：大六度
距離10个半音：小七度
距離11个半音：大七度
距離12个半音：完全八度
记住最基本的自然音程，其他的就依照原则去推论：若这个音程是大、小、完全音程，那就沒什么关系了。但若不是，則比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程；反之，比小音程或完全音程还要少半音的音程称为減音程。超过八度的音程，称为复音程（八度以內称为单音程），要判別复音程很简单，只要算出这个音程是八度 + ？？度数，再减去一度即可得到答案，如c和c2雖然都是唱DO，但差了二个八度，所以他们的音程就是八度 + 八度再减去一度，答案15度。
2：音程的分类之一：
先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。
3：转位音程
（1）定义：
音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。
（2）音程转位时的规律：
A、所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。
B、可以颠倒的音程总和是９。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从９中减去原来音程的级数，例如：七度（７）转位后（９－７＝２）成二度，其他依此类推。 除了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程和小音程之间通过转位后相互转化，增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化，但增八度转位后不是减一度，而是减八度，倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。
4：音程的分类之二
极完全协和音程 协和音程 完全协和音程 音程（按和声音程在视觉上的印象） 不完全协和音程 大小二度、大小七度 不协和音程 所有增减音程 倍增、倍减音程
（1）按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。 听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又可分为三种：
A.声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。
B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。
C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满
（2）听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。包括大小二度、大小七度及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程。
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六.和弦 |
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三和弦 七和弦 九和弦 挂留和弦 1：和弦的定义： 三个音以上（含三个音）音高上的相互关系叫做和弦。 2：和弦的构成 Ａ、三和弦： 由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。 三和弦的主要类型有： (a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。 五音......5 1 小三度 三音......3 6 根音......1 4 大三度 (b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。 五音......6 7 3 或 或 大三度 三音......4 5 1 小三度 根音......2 3 6 较少使用的类型有: (c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦 具有向外扩张的特征。 五音......＃5 ＃1 大三度 三音......3 6 根音......1 4 大三度 (d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。减三和弦具有 向内紧缩的特征。 五音......4 小三度 三音......2 根音......7 小三度 大小三和弦都是协和和弦，因为其所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度。 纯五度）。增减三和弦都是不协和和弦，因为其中的减五度和增五度是不协和音程。在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字１来代表；中间的音叫做三度音，用数字３来代表；上面的音叫做五度音，用数字５代表。 Ｂ、七和弦： 由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦。 七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音 相距七度，故叫做七度音，用数字７来代表。七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度音程。 七和弦可分为性质不同的多种和弦形式： （a）、大三和弦加大七度──称"大七和弦"，如：Ｃ大七、Ｆ大七。 七音......7 3 大三度 五音......5 1 三音......3 6 小三度 根音......1 4 大三度 （b）、小三和弦加小七度一称"小七和弦"，如：Dm7、Em7。 七音......1 2 5 五音......6 7 3 小三度 或 或 >大三度 三音......4 5 1 根音......2 3 6 小三度 （c）、大三和弦加小七度一称"大三小七和弦"，（也称"大小七和弦"或属七和弦"） 如：C7、 D7、G7。 七音......4 2 五音......2 7 小三度 或 > 大三度 三音......7 5 根音......5 3 小三度 （d）、减三和弦加小七度一称"减三小七和弦"，（也称"半减七和弦"） 七音......6 > 三大度 五音......4 三音......2 小三度 （e）、减三和弦加减七度一称"减七和弦"： 七音......4 > 小三度 五音......2 三音......7 小三度 根音......5 > 小三度 除了上述常用的五种七和弦外,七和弦还有增大七和弦、大大七和弦等许多的类型。 C：挂留和弦 （一般以挂留４度为主）： 将三和弦的３音升高半音或全音，使之距根音为纯４度。从而形成 挂留和弦。 如：Dsus4 D：九和弦: 由五个音根据三度音程叠置起来的和弦叫九和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。因这个根音距离为九度而得名"九和弦"。一般九和弦属九和弦一个。 九音......6 七音......4 五音......2 三音......7 根音......5 |
纯律 五度相生律 十二平均律
1：音律的定义
我们把乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系称为音律。
2：音律的分类
音律是在长期的音乐实践发展中形成的，音律有多类，而人们熟知的主要音律有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律" 三种。其中"十二平均律"目前被世界各国广泛采用。
3:纯 律
在音乐之父巴赫大力提倡十二平均律之前，西洋的音阶不但有很多种类，同时音程的划分也是用纯律这个系统。 纯律是指两个音的声波震动的比例越单纯，则这两个音听起來会越和和谐，反之则越不和谐。这也是人类耳朵天生的特性，所以早期所谓和谐音程的声波震动比例大致如下：
完全一度 1：1 完全八度 1：2
完全五度 2：3 完全四度 3：4
大 三 度 4：5 小 三 度 5：6
大 六 度 3：5 小 六 度 5：8
综上所述，最和谐的音程當然是完全一度，其次是完全八度，但二度和七度則是相當不和谐的音程。其震动比例一定是很奇怪的比例。虽然纯律最符合人类耳朵对美声的要求，能夠有非常优美的和声音响效果，但却不太实用。因为这样的比例会因为转移调性而有很大的麻煩，例如C大调的主音是DO，应该以DO为起点，依照比例而定出其他音的音高，但如果转到G大调，所有的音的音高就会稍微做一些改变了。在巴洛克時代之前，因为乐曲形式简单很少转调，但随着乐曲形式越复杂，纯律就变成是相當麻煩的系统了。
4：十二平均律
随着音乐的发展，纯律的缺点就显示出，为了解决这问题，十二平均律应运而生。
A：十二平均律：
就是將一个八度均分成12个均等的音程，每一个音程规定为半音，两个半音为一个全音。
B：十二平均律最大的优点：
不管怎样移调或转调，都能够获得均等的音乐效果。但这是相对的，因为十二平均律是将一个八度均分成12等分，所以每一个半音之间的震动比数都是一个除不尽的无限小数，所以无论演奏哪一个和弦都不可能得到真正完全諧和的音乐效果，只不过十二平均律影响的幅度相当小，比较之下仍是非常好的一个音程系统。 MIDI再怎么进步都无法取代真人演奏效果的原因是因为真人演奏时演奏家会凭自己的耳朵判断音程和谐的程度，通常比較接近纯律，但在电脑中无法做到，根本原因是音程定义系統上有着根本的差异，不过差异不太大。
5：半音、全音
十二平均律组织中最小的音高距离叫半音。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。 八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。
6：等音
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
1：音高
音高在西洋音乐理论中的表示方法是在五线谱上依照音的高低排列而成，我们赋予每个音一个名字，称之为"音名"，用以方便区分不同的音，除了音名之外，还有其他表现形式为"唱名"（方便教学所使用）和"简谱"（方便看谱使用），举例如下：
（1） 音名： C D E F G A B
（2） 唱名： Do Re Mi Fa Sol La Si
（3） 简谱： 1 2 3 4 5 6 7
2：谱表
要了解在各种不同的五线谱中音高的位置，最常见的是高音谱号( Treble Clef )和低音谱号( Bass Clef ) 两种了。
（1） 大谱表：
通常使用的钢琴谱是由高音谱号与低音谱号上下相叠而成的。 五线谱的购成由下而上为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线，线与线之间为第一间、第二间、第三间、第四间，至于超过五线谱范围的音则自动往上加或往下加线及间，如高音谱号的下加一间为Re(栏框內的音)，低音谱表的上加一间为La（栏框内的音）。
c1(Do) d1(Re) e1(Mi) f1(Fa) g1(Sol) a1(La) b1(Si) c2(Do)
c1(Do) b(Si) a(La) g(Sol) f(Fa) e(Mi) d(Re) C(Do)
提醒注意的是：在音名的后面有数字，这是因为音名只有七个，但在五线谱上出現的音却不只七个，所以C、D、E、F、G、A、B会重复使用，但低音的C和高音的C卻不是同一个音，故依照国际规定，将大谱表中间那个C定名为c1(小字一组c)，所以您可以从这里知道，高音谱表下加一线的这个Do和低音谱表上加一线的Do(框內的音)其实是同一个音，我们称之为『中央C』，其他音高的正式音名则以c1为准，往上为d1、e1、f1、g1、a1、b1、c2、d2、e2……依此类推，往下为b、a、g、f、e、d、c、B、A、G…由于这个音名系统不是很好记，所以我们一般用五线谱來表示音高。在简谱中，1代表的是c1，然后每次重复時在数字的上方或下方点上一点。而对于唱名來说就无所谓，因为唱名是用唱的，所以和五线谱一样，c2就唱高音，c1则是中央C，C则是低音。
（2）高音谱号：
将大谱表拆开，上半部即为高音谱表，为最常用的、大部分乐器都用的谱号 。 c1 d1 e1 f1 g1 a1 b1 c2
（3）低音谱号：
大谱表的下半部是专门给低音乐器（如大提琴、低音大提琴、低音管、長号）等乐器用的谱号，由于低音乐器的音域低，通常都在C5到C3之间，因此若用低音谱号來记谱。那C3的位置在下加二线，还不会用到太多加线來表示这个音，但若用高音谱号记谱，那就困难了。 c1 b a g f e d C
（4）中音谱号：
中音谱号为少见的谱号，現在只在中提琴这个乐器用了，谱号的c1在第三线，对于向中提琴这种音域介于高音与低音之间的乐器最为适合。 c1 d1 e1 f1 g1 a1 b1 c2
1：音符时间值的表示法 ：
西洋音乐的音符长短大多是以二分法为主，三分法次之，到了19世紀以后才开始出现各种不同长度的分法。
（1）二分法：
作为最常见的音符(休止符)時值分割法，二分法从全音符开始，分割后的时值为分割前的音符时值的一半。其名称如下：
全音符 二分音符 四分音符 八分音符 十六分音符
全休止符 二分休止符 四分休止符 八分休止符 十六分休止符
在二分法中，附点是用来增加音符时值二分之一的方法。如：附点二分音符即等于二分音符加四分音符的长度。
二分系统是西洋音乐中音符时值的主流，若再往下细分还可以分成三十二分、六十四分……等音符时值，只是使用较少。
（2）三分法与其他分割法：
以二分法为基础，如将四分音符或二分音符分成三份，也有分割成五份、六份甚至更多，如六连音、七连音等，这么细的分割音符通常在快速的经过乐段中使用。 四分音符 四分音符三连音 二分音符 二分音符三连音
在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是 以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。
1：二拍子系统： 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:
在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
(2). 三拍子系统： 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:
例： 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
(3). 后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
乐曲的开始，不一定要从第一拍开始演奏。因此，我们称从第一拍开始演奏的曲子为強起拍子，称第二、三、四……拍开始演奏的曲子为弱起拍子，不管是哪种拍子系统，第一拍都是最強音，所以从第一 拍开始演奏的曲子就会称为強起拍子而从其他几拍开始的自然就会称为弱起拍子，如谱例：
上面的谱例是貝多芬『合唱交响曲』第四乐章的片段，这就是常见的強起拍子。
上面的谱例，是『弱起拍子』的乐曲。
十二.变化半音
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